А   Б  В  Г  Д  Е  Є  Ж  З  І  Ї  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Ю  Я 


Художня культура

Художня культура несе в собі живий зв'язок і спадкоємність поколінь, допомагає людині відчути спорідненість зі своїм народом, його історією і надіями на майбутнє, покласти в основу будь-якої практичної діяльностівисокі моральні ідеали.

Давньосхідна художня культура зберігала магічне призначення, настільки характерне для первісного суспільства. Так само як і їхні давні предки, народ першим східних цивілізацій вважали, що певні дії,чинені над зображенням, сприяють їх здійсненню і щодо оригіналу.

Художня культураPима відрізнялася великою різноманітністю і строкатістю форм, в ній були відображені риси, властиві мистецтву народів, підкоренихPімом, що іноді стояли набільш високого ступеня культурного розвитку.

Художня культура Башкирії була досить широко представлена ​​за кордоном.

Художня культура Стародавнього Сходу утілює в собі високе синтетичне ціле. Це вже не первісний синкретизм, в якомуіснують лише зародкові елементи майбутніх видів мистецтв, жанрів, художніх форм нарівні з елементами релігії, політики, моралі і проч. Але мистецтво поки що ангажовано релігійної, філософської, морально-етичної системами, іншими громадськимиструктурами.

Художня культура срібного століття суперечлива і багатогранна. Історія визначила пристрасне неприйняття навколишнього світу, буржуазної культури і цивілізації радикальне заперечення порядків сучасного світу і інтуїтивне передбаченнянастання нового часу. Почуття часу в різних варіантах пронизує всю художню культуру цього періоду.

Художня культура арабо-ісламського Сходу пов'язана насамперед із класичною поезією.

Особливість художньої культуриісламу полягає в тому, що перевага віддається не символу, а метафорі. Багато дослідників не розуміють, чому заборонено зображення тварин, людини.

У художній культурі Китаю існує органічний зв'язок між живописом і літературою. Мальовничістькитайської поезії і поетичність живопису - нерозривний синтез, що виріс на грунті сформувався в давнину вчення про дао, доповненого буддистськими елементами.

У художній культурі Китаю живопис і література органічно пов'язані. Поезія відрізняєтьсяліричністю, багатством образного ряду при небагатослівний, сталості тим. Мальовничість китайської поезії і поетичність живопису - нерозривний синтез, що виріс на грунті сформувався в глибокій старовині вчення дао.

Основні принципи художньоїкультури двох народів були в своїх витоках різні. Прекрасне, належна міра у всьому, було для грека і ідеалом і принципом культури.

До об'єктів художньої культури віднесені текстова (книжково-журнальна), візуальна (кіно, відео, театрально-видовищна,мальовнича) і аудіопродукція.

Більш того, художня культура, художня творчість, мистецтво духовно підносить саму природу. Твори мистецтва прокладають шлях творчої особистості до безсмертя. Людина тут виступає не просто як продуктприроди та історичних умов. Він може стати причетним до творчого акту продовження творення світу. У цьому сенсі художній світогляд створює передумови для реалізації людської активності, стимулює його творчо-перетворювальну діяльність,створює необхідні передумови для самореалізації та самоствердження людської особистості.

Відомо, що художня культура, в тому числі і муаи-ка, надають величезне естетичне і виховне вплив на почуття і світогляд людей. Не випадковоЗараз, коли наші ідейні вороги розгорнули широку підривну кампанію проти Радянської країни, у цій пропагандистській війні найбезсоромнішим чином використовується і музика. Її беруть на озброєння горезвісні радіостанції Вільна Європа, Свобода і різні іншіголоси, що віщають на нашу країну. Більш того, ті, хто фінансує ці радіостанції, хто влаштовує всілякі антирадянські акції, намагаються будь-якими засобами розколоти наші ряди, виявити в СССPтак звану художню опозицію, а точніше кажучи, вигадати її. Алепотрібно з усією твердістю сказати, що такі спроби приречені на провал. Діячі радянського мистецтва єдині у своєму прагненні служити народу, і все талановите, дійсно цінне отримує в нашій країні широку дорогу it слухачеві.

Запорукою подальшого зростанняхудожньої культури є зростаюче майстерність основних кадрів літератури і мистецтва, постійний приплив в них молодих сил, невпинне прагнення піднімати ідейно-художнє гідність усіх видів творчості.

Отже, розвиток художньоїкультури в умовах НТPпов'язано зі зміною її змісту і прогресивним поступальним процесом накопичення нових якостей і властивостей, поглибленням зв'язку мистецтва з життям, посиленням взаємодії мистецтва і публіки. Поряд з цим тут виникає ще ряд складнихпроблем, які вимагають свого вирішення і викликають пильну увагу з боку громадськості.

Сам процес розвитку художньої культури залежить від складного комплексу чинників і соціальних умов, в системі яких не останнє місце займають темпирозвитку і росту художніх потреб і смаків. З'ясування всіх умов, що забезпечують створення високохудожніх і соціально значущих творів, необхідно для результативного вирішення проблеми подальшого зближення мистецтва і публіки, проблемидоступності мистецтва найширшим масам, посилення його впливу на почуття, думки і волю народу. Вплив науково-технічної революції на розвиток художньої культури передбачає подальше стимулювання всіх форм воспітальной роботи, в тому числіестетичного й художнього виховання, бо тільки за умови динамічного розвитку всіх компонентів в системі мистецтво - публіка може здійснюватися подальший прогрес художньої культури.

Високий ступінь виділення художньої культури звсієї системи духовної діяльності спонукає до Таке розуміння сильно звужує культуру, відсікаючи від неї світоглядні орієнтації широких верств населення, що знаходять вираження в релігії і ідеології, соціонорматівная компоненти, такі, як політична і правовакультура, мораль, а також специфічну пізнавальну систему науки.

Найважливішим символом всієї давньосхідної художньої культури є Сонце. Воно найчастіше представляється в чоловічому образі як рідний син і спадкоємець небесного бога. Сонце успадковуєнайважливіша якість цього божества - уміння все бачити і все знати. В Індії воно під ім'ям Сурья є оком Варуни, в Єгипті - окомPа.

Ідеологічні тенденції в художній культурі проявляють себе і в змісті певної художньої традиції. Будьхудожня традиція являє собою сукупність деяких постійно збагачуються елементів конкретно-історичного досвіду, переломленого в змісті і формі художніх творів. Причому мова йде про такі елементи цього досвіду, які найбільшсуттєво і стійко передаються від покоління до покоління.

У буржуазному суспільстві комерціалізація художньої культури виявляє себе у факті її здешевлення та стандартизації, що призводить до створення другосортною продукції, розрахованої на низькувимогливість публіки, яка отримала назву продукції масової культури. Саме масова культура в умовах монополістичної системи є дієвим знаряддям маніпулювання свідомістю широких верств населення, виховує конформістів, деформує,спотворює характер культурних потреб особистості.

Великі і прогресивні тенденції єгипетської художньої культури позначилися в такому чудовому явище, якими були фаюмські портрети, названі так за місцем їх знахідки в некрополях Фаюмського оазису.

Зіставлення нерідко проводиться між художньою культурою демократичної Англії XVII - XVIII ст.

Величезна, багата і різноманітна художня культура та література Візантії, перероблене в християнському дусі античну традицію - багатовіковий еталонкультури.

У постанові зазначається, що художня культура покликана активно сприяти ідейному і моральному піднесенню радянської людини, збагаченню її духовного світу. Значне місце в реалізації цього завдання, підкресленою в рішеннях XXVIIз'їзду КПРС, повинно зайняти музичне мистецтво як невід'ємна частина соціалістичного способу життя. Соціальна роль музики незмірно зросла з розвитком телебачення, радіомовлення, кіно і грамзапису.

Те місце, яке займає художня культура вобласті науково-технічного прогресу, соціальних перетворень в суспільстві, передбачає і. Будучи важливою ланкою, невід'ємною складовою частиною духовного життя всього народу, впливаючи на хід науково-технічної революції своїм впливом на почуття, думки і волю мас,художня культура в той же час не залишається незмінною. Вона відчуває і зворотний вплив, докорінно перетворюється в ході науково-технічного прогресу, змінює свій зміст, форми прояву, свою структуру, що в свою чергу призводить і допоглибленню її зв'язків з усією сукупністю соціальних змін, що відбуваються в суспільстві, а також до підвищення ефективності її впливу на весь хід соціального розвитку.

Таким чином, ключова проблема художньої культури вісімдесятих років, пов'язана зсамосвідомістю особистості в її відносинах зі світом природи і світом людей в стильовому вираженні позначилася рухом від психологізму до публіцистичності, а потім до міфу, синтезирующему стилі різних естетичних орієнтації.

Бурхливий процес відродження міфу вхудожній культурі XX століття має різні підстави.

Античне суспільство усвідомило величезну соціальну силу художньої культури, прагнуло регламентувати цю силу і свідомо впливати на розвиток художнього процесу. З цього моменту в стихійнийхудожній процес починають вторгатися елементи його підпорядкування державним інтересам. Підкреслюючи особливу роль художнього впливу, що чиниться мистецтвом на людину, Платона і Аристотеля вдається подолати вузькість своїх класово-ідеологічнихпоглядів і вказати на особливе загальнолюдське гуманістичне зміст справжніх творів художньої творчості.

Античні традиції в розробці соціальної сутності художньої культури не вмирали ні в європейській, ні в східній філософськійдумки і виявляються на різних етапах і в конкретних умовах феодального суспільства.

Всі перераховані напрями в розвитку дослідження художньої культури повинні привести до утвердження принципу плюралізму в цій сфері людськоїдіяльності. Іншими словами, в художній культурі повинен утвердитися принцип співіснування і взаємодоповнення множинних і найрізноманітніших, у тому числі і суперечливих і протилежних думок і оцінок, точок зору і позицій, поглядів і переконань,напрямків і шкіл, рухів і навчань. Самим же головним у розвитку художньої культури сьогодні є висунення на перший план того, що ми так довго іменували абстрактним гуманізмом, тобто цінностей позаісторична і внеполитических, загальнолюдських івсевременной.

Особливе місце в розвитку різних видів художньої культури займають меценати, які мають своїх попередників ще в стародавній історій багатьох країн. Цим видом патронування займається порівняно невелика група дуже багатих людей, хоча вскромних розмірах до неї можуть приєднатися й люди середнього достатку, що і відбувається в останні десятиліття в розвинених країнах. Як раніше, так і тепер багато меценати були і є тонкими цінителями мистецтва і в міру можливостей і моральних устремліньвносять свій внесок у його розвиток. Але, звичайно, для даного типу діяльності ще більшою мірою, ніж для інших суб'єктів соціального регулювання культури характерна рекламна сторона. Саме цим обезсмертив своє ім'я шведський фабрикант Альфред Нобель, що заснувавфонд, щорічно присуджується найвідоміші у світі премії за відкриття в галузі науки і за літературні твори.

Саме таке різноманіття є умовою розвитку наукової і художньої культури і виразом багатства його результатів. Вона виходить зтого, що дискусії, діалог - перманентний стан творчої думки, і орієнтує на активну критику буржуазної ідеології.

Давньоруське мистецтво формувалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен, відчувало впливкультури сусідніх держав, особливо Візантії, яка в свою чергу сформувалася на основі античних, насамперед грецьких, традицій. Основи мови візантійської культури були перероблені і придбали наPуси специфічні глибоко національні форми.

ЦеПротягом стало досить впливовим в художній культурі ряду країн Західної Європи (особливо Франції, Німеччини та Великобританії), а також в Америці (творчість Едгара По) і вPоссии, де до цієї течії зазвичай зараховують ряд відомих письменників, поетів і художників(А.

Вже на ранніх етапах людського суспільства виділяється художня культура, для підтримки якої були потрібні спеціальні виконавці. Професійні виконавці існували зазвичай при можновладців, при дворах правителів або при заможнихпатронах. Своїми панегіриками, головним поетичним жанром, поети-піснярі як би дарували людині добро і піднімали його престиж, а сатирами накликали на нього ганьба.

Pітуали і релігійні символи зазвичай вписані в матеріальну та художню культурутрадиційних суспільств - музику, живопис, різьблення по дереву та каменю, танці, писемність. Центральна роль у релігії належить символам.

Необхідно відзначити, що ідеологічні тенденції в художній культурі, на відміну від політико-правової ідеології, відображаютьсоціально-класові інтереси не прямо, а опосередковано і опосередковано, насамперед, через зміст формулируемого в ній світогляду. Наявність світоглядних тенденцій в змісті художніх творів забезпечує в тій чи іншій ідеологічній системіформування певної картини світу, життєвих орієнтації та установок і таким чином надають їй ціннісний характер.

Сьогодні відносини у людей до насильства в художній культурі різне. Одні вважають, що нічого страшного в реальне життя тема насильства непривносить. Інші вважають, що зображення насильства в художній культурі сприяє збільшенню насильства в реальному житті. Безумовно, вбачати прямий зв'язок між творами, в яких пропагується насильство та зростанням злочинності було б спрощенням.

Як вже неодноразово згадувалося, саме з художньою культурою часто пов'язують уявлення про власне культурній сфері діяльності. І хоча, як ми бачили, таке розуміння все ж неприпустимо, тому що сильно звужує цю сферу, існують серйозні причини,сприяють цим поданням.

Інший дуже істотною рисою сучасного підходу до аналізу художньої культури повинен стати діалогізм, тобто націленість на безперервний діалог, що носить характер конструктивної полеміки, творчої дискусії з представниками будь-яких художніх шкіл, традицій, методів, ідеологічних позицій. Конструктивність діалогу має полягати в безперервному духовному взаємозбагаченні дискутуючих сторін, носити творчий, справді діалектичний характер.

Виставка з великою переконливістю говорить про бурхливому зростанні художньої культури всіх союзних республік нашої країни.

В епоху науково-технічного прогресу питання про подальший розвиток художньої культури, зміні її змісту та структури, починаючи від творчого процесу і кінчаючи сприйняттям мистецтва, від особистості художника до публіки, займає все більш важливе місце.

Серед них ми виділяємо міфологію, релігію, художню культуру, науку та ідеологію.

Образне пізнання і художня регуляція такої поведінки проводиться через художню культуру. PЕлігу підпорядковує цю поведінку цінностям і нормам, що мають безумовну сакральну санкцію. Політологія враховує вплив такої поведінки на політичні процеси.

Яке ціннісне і стильове вплив роблять світові релігії на художню культуру.

Бойова роль радянської літератури і мистецтва у світовому процесі розвитку художньої культури визначається насамперед зарядом комуністичної ідейності і партійності, який властивий кращим творам наших художників. Якщо говорити прямо, то саме це і викликає люту злобу у наших ідеологічних ворогів, у їхніх пособників - ревізіоністів.

Комерціалізація засобів масової інформації, в якійсь мірі і всієї художньої культури, формує певний образ субкультури не в меншій мірі, ніж основні агенти соціалізації-сім'я і система освіти.

Безсумнівно, що більша частина того, що пов'язано з художньою культурою, не може бути віднесена до доцільного виробництва. І творчість майстрів слова або образу, і виконавське мистецтво, і різного роду свята, видовища, культурне проведення часу заповнюють людське буття і стають формою прояву різноманітної діяльності, аж ніяк не обов'язково пов'язаної із сукупним суспільним виробництвом.

У 20 - ті роки суперничали два основних напрямки в галузі художньої культури: героїко-романтичний і критичне. У 30 - х роках ситуація змінюється.